La cantante y productora chihuahuense KOKÔ CECÊ ha construido un proyecto musical que mezcla introspección, experimentación sonora y autenticidad.

Grecia Bojórquez/ NORO 

Originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, KOKÔ CECÊ ha forjado un estilo musical que refleja su origen como su proceso personal de crecimiento artístico. En entrevista con NORO, la cantante y productora explicó cómo la vida en la frontera ha marcado su perspectiva y su música. 

Para KOKÔ, su ciudad natal ha sido fundamental en la manera en que entiende la música y la vida: “Sí, sí, claro, Ciudad Juárez. El simple hecho de hasta irme de mi ciudad me ha marcado totalmente”, comentó. 

La artista reconoció que moverse a otras ciudades le mostró la complejidad cultural y social de la región: “A pesar de que son ciudades en el mismo país, parecen dos países totalmente distintos, culturalmente, gastronómicamente, socialmente”.

Para la artista, crecer en un entorno fronterizo implicó también una tensión entre aspiraciones locales y globales: “Cuando eres de frontera, como que todos quieren ser americanos, como que todos quieren cobrar en dólares, como que todos quieren tener un sistema similar al de Estados Unido. No se respeta tanto el ser mexicano”. 

Esta experiencia, aseguró, se traduce directamente en su primer EP Bestias de Ciudad, donde narra la vivencia de dejar su hogar y enfrentar la construcción artística desde cero.

KOKÔ CECÊ y el pop realista

KOKÔ define su estilo como “pop realista”, un concepto que, de acuerdo con ella, no busca encasillar la música, sino abordar emociones que normalmente no se expresan abiertamente: “Como tocar temas que tal vez en tu día a día no quieres tocar… es la parte incómoda que uno no quiere abordar, que uno no quiere ver”. 

Para ella, el pop permite explorar tanto tendencias actuales como emociones profundas, sin quedarse en una zona de confort: “El pop puede transmutar, y puede crear, y puede estar en el presente, puede estar en el pasado, realmente el pop no tiene ninguna regla”.

Esta mezcla de vulnerabilidad y libertad creativa también se refleja en su disco Universa, un proyecto, pronto a estrenarse, que aborda la dualidad entre luz y oscuridad. KOKÔ confesó que la creación del álbum fue un proceso personal intenso. 

“Lo más personal que pasó en este disco justamente fue en 2020, cuando lamentablemente tuve que hacer una publicación en Twitter sobre todo lo que estaba pasando en una relación muy violenta que estuve durante cuatro años. Fue un viaje eterno más de ver qué era lo que yo estaba haciendo mal”, dijo.

La música como herramienta de transformación

Para KOKÔ, la música es un refugio y un instrumento de liberación emocional: “Creo que, cuando uno está haciendo una canción o una actuación artística, es un refugio para poder sacar todo sin ser juzgado… es ese portal ante lo que estás pensando, lo que estás sintiendo”. 

Su más reciente canción “Kereka” ejemplifica esta función de catarsis, la cual fue creada durante un momento de enojo y búsqueda de liberación, y refleja tanto confrontación como fuerza: “Kereka fue como un soundtrack de mi vida, yo me estaba muy enojada y quería buscar con ese enojo la liberación… es lo que siento que tengo que hacer ahorita y experimentar ese enojo”.

Cuando se le preguntó si su música fuera un superpoder KOKÔ señaló: “Creo que si fuera un superpoder, me encantaría que fuera más un mensaje en tu subconsciente que te ayude para que uno solo pueda encontrar la respuesta que necesita a lo que está viviendo. Que sea como más una reflexión”.

Inspiración y consejo para jóvenes creadores del noro

Como artista del noro, KOKÔ reconoció las dificultades de abrirse camino fuera de los grandes centros culturales, pero anima a los jóvenes a aprovechar las herramientas digitales y la autenticidad. 

“La industria ya cambió totalmente. Ahora se puede crear desde tu habitación, no necesitas todas las herramientas que uno puede creer que necesita para crear, entre más auténtico seas, más potente es tu mensaje”, aseguró.

En cuanto a referentes, la cantante destacó figuras que combinan resiliencia y empoderamiento: “Me asombró demasiado, sobre todo por las redes sociales, Wendy Guevara. Estar consciente de lo que dice, que sí, sufres mucho, pero sin traer una victimización. Eso es muy difícil, es una línea bien delgada entre victimización y poder empoderarte con esa historia, y eso lo admiro un montón”.

Finalmente, KOKÔ CECE proyecta su música como un espacio donde lo personal se convierte en universal, y donde la autenticidad y la introspección son la base de un pop realista que no teme mostrar la luz y la oscuridad de la experiencia humana. 

Su próximo show, parte del l anzamiento de su álbum Universa, en Ciudad de México, el 31 de octubre, promete ser un reflejo de esta filosofía: “Quisiera que con este show se puedan llevar muchas herramientas, muchas cosas para su día a día, darse a sí mismos un gusto también”.