Benito González, coreógrafo originario de Hermosillo, impartirá un seminario en Hermosillo dentro del programa Mosaico, donde compartirá su forma de crear y explorar los límites de la danza con quien tenga interés en el arte.

Grecia Bojórquez/ NORO

El coreógrafo sonorense Benito González regresa a la capital de Sonora para compartir su experiencia en el seminario “Traslaciones Compositivas”, parte del programa Mosaico impulsado por Futuret. 

Mosaico es una plataforma multidisciplinaria en la cual distintos artistas compartirán sus conocimientos, esto con la intención de crear formación, diálogo y creación artística, a través de distintos seminarios que permanecerán hasta noviembre. Este año, el evento es en memoria del creador escénico José Ramón Corral “Cherra”.

El taller de González se llevará a cabo del 14 al 18 de julio en Bárbara Garza Ballet, y está dirigido a personas interesadas en la creación escénica desde una perspectiva reflexiva y experimental.

En entrevista para NORO, el coreógrafo explicó que lo que lo mantiene activo tras más de tres décadas en la danza, es la posibilidad de formularse preguntas esenciales a través del arte. 

“Preguntas que tienen que ver con nuestra existencia, con nuestra relación con el presente y con el pasado, para poder accionar en el presente”, comentó.

Desde sus inicios junto a Evoé Sotelo con el proyecto Quiatora Monorriel, su trabajo ha girado en torno a una inquietud constante: “¿qué es la danza?, ¿qué es el arte? y ¿hasta dónde llegan sus límites?”. Esa búsqueda se ha traducido en una trayectoria, de más de 35 años, centrada en la coreografía como herramienta de pensamiento y transformación.

Seminario “Traslaciones Compositivas” de Benito Gonazález

El seminario que Benito impartirá en Hermosillo propone salir de los territorios tradicionales de la danza para explorar otros lenguajes como el sonido, el cine y el video. 

“Adentrarse, por ejemplo, en el sonido y en la composición sonora, en el vídeo o en el lenguaje cinematográfico para entender nuevos procesos. Y para adaptar, de alguna manera, formas no solo compositivas sino conceptuales que también que se han dado en otras áreas y, que incluso, han sido explotados mucho en otras áreas artísticas y que la danza realmente los ha dejado mucho de lado”.

“Me interesa compartir estrategias que me han funcionado en mis procesos creativos. No creo en fórmulas, pero sí en formas de trabajo que han permitido que mis obras existan”, explicó.

Durante cinco días, el taller combinará la reflexión teórica con ejercicios prácticos. Aunque parte de una base escénica, no está restringido a personas con formación previa. “A quien le interese el arte contemporáneo y tenga disposición, puede participar. Me interesa acercarme al público en general, no solo a artistas”, añadió.

Para Benito González, este tipo de laboratorios no son comunes en el norte del país, lo que hace relevante la propuesta de Mosaico en la capital sonorense. “Aquí hay talleres técnicos o de movimiento, que son valiosos, pero estos espacios más reflexivos no abundan”, señaló.

La evolución de la danza en México y Sonora

A lo largo de su trayectoria, González ha sido testigo de los cambios en la danza contemporánea tanto a nivel nacional como en Sonora. Desde su perspectiva, ha habido momentos clave de exploración, como a inicios de los noventa o entre 2008 y 2010, pero también épocas más dominadas por lenguajes tradicionales.

“La danza que se hace en Sonora es diversa. Hay agrupaciones consolidadas, propuestas nuevas, enfoques técnicos y otros más exploratorios”, comentó. Para él, lo más valioso es que el arte siga moviéndose, no solo en sus temáticas, sino en las formas de decir las cosas. 

“Mis obras son concretas en cuanto a tema, pero se complejizan en la manera en que las abordo”.

¿Se puede vivir de la danza? una pregunta compleja

Uno de los cuestionamientos más frecuentes para quienes se dedican al arte es si es posible vivir de él. Benito respondió con claridad: “Es difícil, realmente es muy difícil vivir de la danza y del arte en general, sobre todo si tu interés es la creación contemporánea y explorar territorios más radicales”.

El coreógrafo sonorense explicó que hay quienes encuentran sustento económico a través de escuelas o talleres con fines comerciales, pero el camino cambia cuando se trata de procesos más experimentales. 

“Ahí se requieren estrategias diversas. No hay una fórmula. Y los apoyos institucionales, aunque importantes, no deberían ser los únicos”, recalcó.

Sobre cómo profesionalizarse en este campo, consideró que es necesario compartir los procesos, no solo los resultados. “El arte contemporáneo debe comunicarse a través de las obras, sí, pero también de los procesos que las originan. Por eso estos seminarios (como Mosaico) son importantes, permiten abrir esas experiencias a otros”.

“El arte ayuda a salir de los hoyos negros” 

A propósito del seminario, Benito subrayó que su intención es generar un espacio de encuentro que no solo esté dirigido a artistas, sino a cualquier persona interesada en pensar el arte desde otro lugar. 

En ese sentido, valoró el espíritu de Mosaico como un programa que apuesta por el pensamiento y la colaboración. “Las personas que conforman la planta docente están comprometidas con la transformación, no solo del arte, sino de la sociedad”, señaló.

Gonzalez reflexionó sobre el papel del público en la escena actual. A su juicio, el avance de la tecnología y el consumo digital ha disminuido la asistencia a espectáculos en vivo, pero recordó que la experiencia humana del arte no puede sustituirse por completo. 

“El teatro permite una relación directa, de tú a tú. Esa colectividad espontánea que se da entre el performer y el espectador no ocurre a través de una pantalla”.

Para quienes se preguntan qué tipo de danza vale la pena seguir, González no quiso destacar nombres específicos, sino invitar a buscar obras que confronten y generen pensamiento. 

“No se trata solo de placer estético. Me interesa el arte que nos ayuda a salir de los hoyos negros en los que a veces nos encontramos como sociedad. Es una utopía, pero el arte trabaja sobre eso”, concluyó Benito González.