MDF Mexico Design Fair es un evento que tiene como objetivo promover el diseño mexicano y reunir a coleccionistas, diseñadores, curadores y críticos de todo el mundo. Tendrá lugar del 21 al 23 de mayo en la Casa Naila de Puerto Escondido, Oaxaca, propiedad de Alfonso Quiñones. Proyector, dirigido por Pablo Kobayashi, Tania Tovar y Juan Carlos Espinoza, es el responsable de crear las instalaciones temporales en Casa Naila para la edición de este año de MDF.

Pablo Kobayashi

“Nos estamos dando cuenta inmediatamente que es poquísima la relevancia que tiene el diseño en una crisis inmediata. La capacidad de respuesta es más tardada y necesita mayor reflexión y tiempo para ser aplicada. Esto sumado a la idea de que el futuro no existe”

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La pandemia permitió a Pablo reconsiderar sus objetivos y aspiraciones. Aprovechó este tiempo para centrarse en explorar nuevos materiales y usos en su trabajo de diseño. Pablo cree que la construcción humana del futuro en la naturaleza no tiene un impacto significativo en el resultado. Por lo tanto, no ve ningún valor en darle demasiadas vueltas a este aspecto del proceso.

La Feria de Diseño MDF México se caracteriza por su enfoque fresco, transparente y honesto, lo cual es evidente tanto en el equipo como en los participantes. La feria ha sido receptiva a la perspectiva crítica de Pablo, permitiéndole desarrollar una idea basada en un concepto que ha explorado previamente.

Pablo creó una instalación temporal para la Feria de Diseño MDF México en la playa que rodea la casa. Originalmente planeaba crear una gran estructura neumática, pero se encontró con dificultades debidas a factores naturales incontrolados, como la fuerza del viento en la playa.

El artista quería su pieza en la playa. Quería que estuviera orientada con un lenguaje geométrico claro y que pudiera interactuar con el viento. La estructura está hecha de cables y textiles, que evolucionan desde el centro del toroide. El embudo invertido enmarcará las actividades de la feria. El artista valora la experimentación en cada proyecto, a pesar de trabajar con escalas mayores.

Proyector

Proyector es una plataforma curatorial que se centra en la investigación arquitectónica. Están abiertos a otras disciplinas, como el arte, la ilustración y las artes digitales. También participan en diferentes eventos. Debido a la pandemia, han estado explorando nuevos formatos utilizando las posibilidades digitales. Comisariaron el pabellón de Arquitectura del Abierto Mexicano de Diseño y utilizaron diferentes plataformas digitales para presentar proyectos y exponer la arquitectura de una manera diferente. Experimentaron con nuevas herramientas para exposiciones digitales, como Ultramundos de la Fundación Japón en México, la residencia de arquitectura Bridge to Kyoto y Worldwide Open House Festival.

Proyecto tiene previsto finalizar y abrir su Archivo, que digitalizará tres años de investigación en una plataforma abierta. Esto incluirá compartir no sólo los proyectos, sino también los procesos de investigación y los antecedentes. Además, Proyecto pretende revivir proyectos de 2020 y explorar disciplinas más allá del diseño, la arquitectura y el arte en busca de nuevas posibilidades de presentación.

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Una instalación pirotécnica desde la arquitectura

Proyector explora la tridimensionalidad en MDF México Design Fair, incorporando el objeto y la escultura en un evento efímero. Combinan procesos de producción contemporáneos con técnicas artesanales. Su concepto se basa en una feria popular de México, y han colaborado con un maestro cohetero para crear una instalación pirotécnica. El objetivo es dotar a la arquitectura y a la pieza de un significado simbólico, ya que se trata de un acontecimiento efímero y temporal.

La obra consta de dos partes: una documental y otra física. En la parte documental, investigan conocimientos que no tienen registro. Los profesores basan sus conocimientos en la tradición oral y la práctica empírica, sin reducirlos a planos. El registro permanece inédito. La parte física se centra en el control de elementos como los colores y el tiempo. Comparan la velocidad de la fabricación industrial con procesos más duraderos. La pieza se pensó como un proceso performativo desde la arquitectura, documentado desde la fabricación del objeto, la quema y el control de la pirotecnia relacionada con la arquitectura en términos de control del tiempo, los espacios y las medidas.

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