La cantautora sonorense Caro Valenzuela convierte emociones como la ansiedad y la melancolía en canciones que buscan acompañar, sanar y crear espacios seguros para sentir.
Ricardo Amador/NORO
La cantautora originaria de Hermosillo, Caro Valenzuela, ha construido un proyecto musical que fusiona la introspección con la sensibilidad emocional. Recientemente participó en una Live Session para NORO Community Radio, donde compartió su música y su historia.
Caro Valenzuela compartió una presentación especial que incluyó una versión inédita de su tema “Flores”. Desde el espacio de la radio, reflexionó sobre su trayectoria, el proceso creativo detrás de su música y su visión del arte como un ejercicio de autenticidad y catarsis.
Durante la conversación, en un pequeño café del centro de Hermosillo, Caro explicó que su manera de hacer música no obedece a una fórmula, sino a un proceso de introspección constante.
“Creo que la intención siempre perdura, sin importar el formato o el lugar. Lo importante es hacer sentir y mover algo en quien escucha”, compartió.
Para la artista, cada etapa de su carrera representa una exploración distinta de sí misma, pero siempre con una misma raíz: la emoción genuina.
Su presentación en NORO Community Radio mostró justamente eso: una artista que, desde la vulnerabilidad, encuentra la fuerza para seguir transformándose.
Una búsqueda que no termina
Lejos de pensar en su sonido como algo fijo, Caro lo define como un reflejo cambiante de su identidad.
“Justo cuando siento que ya encontré el sonido es como encontrarte a ti y perderte. Yo lo veo así con el sonido, muchas veces siento que ya encontré mi versión personal y que ya me conozco totalmente, pero eventualmente nunca nos terminamos de conocer ni a nosotros mismos”, contó.
Esa apertura al cambio ha sido una constante en su trabajo, visible en la transición de sus primeras producciones al EP Bla Bla Bla y al álbum Milkshake, donde fusiona indie, folk y experimentación sonora. Para ella, el crecimiento artístico está ligado al personal.
“Siento que lo lindo de todo es que siempre se va a seguir evolucionando y siempre, ante los cambios, vamos a aprender”.
La música como espacio de catarsis
Uno de los momentos más sinceros de la conversación fue cuando Caro Valenzuela habló sobre lo que la música le ofrece:
“A mí me ofrece mucha catarsis. Desde que estábamos grabando el EP de Bla Bla Bla, que estabamos en el estudio grabando las voces, el productor comentó ‘ay, qué catártica, mejor saca la catarsis y luego grabamos las verdaderas tomas’; desde ahí se me quedó y dije: pues realmente es eso. Siento que la música me ofrece mucha catarsis y mucho espacio para ser genuinamente yo”, añadió.
Comentó que esa catarsis también incluye los momentos difíciles. “Y también justamente en el negativo también creo que es de los dos, como que es el espacio perfecto para depositar, vomitar y todo eso y ya el pulir y todo eso, pues es otra fase. Pero siento mucho espacio y mucha oportunidad de ser yo.”
Los rituales, referentes y comunidad de Caro Valenzuela
Caro Valenzuela también habló de lo que significa llevar su propuesta fuera del noroeste y presentarse en otros lugares del país. Para ella, regresar después de cada viaje tiene un significado especial.
“Salir y tocar en otros lugares es un privilegio y un esfuerzo enorme. Pero regresar a casa es lo que más disfruto; te recuerda por qué haces todo esto”, comentó.
Esa conexión con su comunidad, explicó, le da sentido a su proyecto y refuerza su identidad artística.
Antes de subir al escenario, Caro Valenzuela tiene sus propios rituales: abrazar a su banda, vocalizar y lanzar un pequeño “polvo de hadas” para manifestar energía positiva.
“Son momentos que nos conectan como equipo y nos preparan emocionalmente para compartir”, contó.
Entre sus influencias menciona nombres como Lila Downs, Selena, Janis Joplin, Santa Sabina y Elliott Smith. De cada uno rescata la autenticidad, la resiliencia y la conexión entre lo visual y lo sonoro.
Lo que viene para Caro Valenzuela
Tras su participación en NORO Community Radio, Caro Valenzuela continúa preparando nuevas presentaciones y composiciones que seguirán explorando esa dualidad entre vulnerabilidad y fuerza. Su mensaje es dar a conocer que el arte no se trata de llegar a un punto, sino de seguir transformándose.
Con cada canción, reafirma que la catarsis, la introspección y la conexión con la audiencia son la verdadera esencia de su proyecto.
