Tres fotógrafas que, desde distintos territorios y prácticas, construyen archivos de fotografía sobre identidad, memoria y experiencia cotidiana en el noroeste de México.

Grecia Bojórquez/ NORO

Hablar de fotografía en el noroeste de México implica reconocer una producción que se construye desde el territorio, pero que no se limita a él. 

Lejos de una idea homogénea de “lo norteño”, las fotógrafas de esta región trabajan desde múltiples enfoques: lo documental, lo íntimo, el arte social, la exploración del cuerpo y la frontera como espacio simbólico y político dentro de la fotografía contemporánea.

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Aquí se reúnen los trabajos de cuatro fotógrafas que, desde trayectorias distintas, han aportado miradas clave para entender cómo se produce fotografía en el noro hoy y cómo se construyen archivos visuales desde la experiencia cotidiana.

Catálogo de fotografía del noroeste 

Julia Astrid Enríquez

Nacida y radicada en Hermosillo, Sonora, Julia Astrid Enríquez ha desarrollado una práctica de fotografía ligada a lo documental y al retrato, con una atención constante a los gestos cotidianos y a las dinámicas sociales de su entorno. Su acercamiento a este arte comenzó durante sus estudios universitarios, cuando trabajaba como reportera, experiencia que marcó su forma de observar y narrar desde la imagen.

Con más de una década de trayectoria, su trabajo se mueve entre la fotografía de calle, el retrato y proyectos documentales que abordan temas sociales y culturales, como la vida urbana o los procesos migratorios en el norte del país.

Además de producir imágenes, Enríquez también reflexiona sobre ellas. Es cofundadora de Calle Adentro, un proyecto editorial dedicado a la cultura visual, desde donde ha publicado artículos que vinculan fotografía, crítica social y formación de públicos.

En textos como Inmigrantes de Senegal en Hermosilloo Cada fotografía es un fragmento de lo que somos como seres humanos, su práctica se amplía hacia la escritura como otra forma de documentación. Su trabajo se inserta en redes de fotografía independiente y comunitaria, formando parte de iniciativas como Fotógrafas del Norte.

Alejandra Platt-Torres

Con una trayectoria de más de treinta años, Alejandra Platt-Torres es una figura central de la fotografía documental y del arte social en el noro. Nacida en Hermosillo en 1960, su trabajo se ha desarrollado entre Sonora y Tucson, Arizona, desde donde ha construido proyectos de largo aliento enfocados en comunidades indígenas, identidad, memoria y frontera.

Su formación incluye estudios en The Maine Photographic Workshopsy talleres en espacios como el Centro de la Imagen. Desde los años noventa, Platt-Torres ha desarrollado series de imágenes que documentan procesos sociales complejos, siempre desde una postura ética que prioriza la relación con las comunidades retratadas.

Proyectos como Hijos del Sol, En el nombre de Dioso A World Separated by Bordersforman parte de un cuerpo de trabajo de imagen que ha sido exhibido y publicado internacionalmente, e integra colecciones institucionales en México y otros países.

Nahomi Jurado

Originaria de Parral, Chihuahua, Nahomi Jurado pertenece a una generación de fotógrafas que ha encontrado en la práctica independiente y en las plataformas digitales un espacio para desarrollar y compartir su fotografía. Su trabajo se centra en la exploración del cuerpo y el espacio a través de retratos y autorretratos, con una mirada íntima que parte de la experiencia personal.

Jurado ha participado en proyectos audiovisuales y editoriales que amplían su práctica más allá de la imagen fija. En 2019 fue directora de fotografía del cortometraje Crías del desierto y colaboró como fotógrafa de conciertos para Enjoy Indie, documentando escenas musicales locales e internacionales.

También ha trabajado en proyectos documentales como Como en pausa, realizado junto a Norma Ledezma y el colectivo ALTAVOZ. Su obra ha sido difundida principalmente a través de espacios como Fotógrafas del Norte, donde se inscribe dentro de una red que visibiliza la fotografía hecha por mujeres en la región.

Itzel Aguilera

Itzel Cristina Aguilera González (Chihuahua, 1971) es fotógrafa documental desde 1993, con una trayectoria que cruza creación, curaduría, docencia y gestión cultural. Su trabajo se ha desarrollado principalmente en el campo de la fotografía documental, aunque también ha explorado vertientes experimentales interesadas en ampliar las formas de registro de la realidad.

En 1999 se mudó a la Ciudad de México y realizó estudios de doctorado en fotografía documental en la Universidad de Barcelona, con apoyo del FONCA. Ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa, y ha sido becaria en distintas ocasiones.

En años recientes, su práctica se ha concentrado en el cuidado del archivo, desde 2021 trabaja en la conservación y digitalización de su acervo análogo, mientras imparte talleres y promueve la fotografía analógica entre nuevas generaciones. Además, coordina actividades culturales en el Museo de Arte de Ciudad Juárez y dirige Miciela Estudio, un espacio dedicado a la vida comunitaria alrededor de las artes.