Durante el Conversatorio NORO: Más que música, construyendo la industria creativa del noroeste, en el encuentro de Somos Punto Norte, actores de distintos sectores coincidieron es necesario el tejido de comunidades para sostener la industria en la región.

Ricardo Amador/NORO

En el encuentro de Punto Norte, un congreso para la industria musical reúne a artistas, productores, managers, sellos, distribuidoras digitales, y más, para dialogar y generar oportunidades reales dentro de la música. 

El Conversatorio NORO: Más que música, construyendo la industria creativa del noroeste, tuvo como panelistas a Ana Dumois, directora general de NORO; Mariana González, directora general del IMCA; Carlos “Chito” Díaz, Director Comercial de Coparmex y Francisco Limón, Ingeniero y Productor de Música, quienes, desde sus perspectivas, describieron un ecosistema en constante movimiento, pero todavía fragmentado en su organización y alcance.

En ese sentido, Ana Dumois planteó que el momento actual es particularmente relevante por la cantidad de actividad que se está generando, aunque reconoció que esa energía aún no logra traducirse en un sistema articulado que la sostenga en el tiempo.

“Yo diría que la escena musical en el noroeste de México está más viva que nunca, pero está fragmentada, nos hace falta conectarnos, hacer comunidad, generar un sistema que pueda sostener a todo el talento que hay históricamente en la región”, señaló.

Desde la iniciativa privada, Carlos “Chito” Díaz coincidió en que el fenómeno ha crecido, pero enfatizó que el reto principal es estructural, más allá de lo creativo.

“Más que una escena, es una industria en construcción que tiene su escena particular, porque la escena Hermosillense ha existido desde hace mucho. Digo en construcción porque siempre hemos necesitado el apoyo de estructuras más consolidadas, y la gente se tiene que ir a Ciudad de México o a Guadalajara. Estamos en un punto de quiebre porque la industria no se está haciendo aquí”, afirmó durante su participación.

Entre identidad, historia y nuevas formas de creación en el noroeste

A lo largo de la conversación, también se destacó que el desarrollo actual no puede entenderse sin su raíz cultural, pues la música ha sido históricamente una forma de expresión y comunicación en la región.

Para Mariana González, directora general del IMCA, este proceso responde a una identidad que no está en construcción, sino en consolidación, y que tiene un origen mucho más profundo que las dinámicas actuales de la industria.

“Nos hemos comunicado desde siempre a través de la música, desde tiempos ancestrales. Hablemos de los yaquis, de los comcáac, de los ópatas, esta cultura ya extinta, que a través de la música, desde y para lo sagrado, existieron los ritmos musicales, no era por un tema de diversión, sino que es una manera de comunicación y es parte de la tradición musical, y siempre es importante recordarla para entender por qué y para qué se hace esto”, explicó.

Por otro lado, Francisco Limón abordó los cambios recientes en la forma de producir música, señalando que la accesibilidad de las herramientas tecnológicas ha modificado por completo las dinámicas de creación, permitiendo que más personas participen en el proceso sin depender de grandes estructuras.

“Las herramientas ahora de grabación y de creación musical están más accesibles que nunca… hay mucha gente que está ganando premios, Grammys mezclando en su casa”, comentó.

Punto Norte: el crecimiento de la industria musical se dará con la unión de varias industrias

Díaz explicó que, aunque el noroeste ha sido un generador constante de talento, la ausencia de estructuras consolidadas ha limitado la posibilidad de convertir esa producción en una industria local sólida, pero ve un futuro próspero para la industria.

“Hemos exportado muchísima música, pero siempre hemos necesitado el apoyo de estructuras más consolidadas. La gente se tenía que ir por la falta de estructuras que permitan vivir completamente de ello”, señaló.

En este contexto, también se subrayó que la construcción de una industria no depende únicamente de los artistas, sino de la interacción entre distintos actores, incluidos medios de comunicación, instituciones y sector privado, que en conjunto pueden generar condiciones más favorables.

Ana Dumois destacó que el papel de los medios no se limita a la difusión, sino que implica la construcción de narrativas que permitan visibilizar y sostener los proyectos más allá de eventos específicos.

“Tenemos que ir construyendo una narrativa positiva de ese talento que queremos dar visibilidad. Si nos limitamos nada más a publicar cuando hay un evento, hasta ahí se va a quedar”, afirmó.

Como resultado del encuentro, Carlos Díaz mencionó que representantes del sector privado se encuentran trabajando en nuevos espacios de articulación que buscan vincular a jóvenes, empresas e iniciativas culturales, con la intención de fortalecer el ecosistema creativo y avanzar hacia una industria musical más estructurada en el noroeste.