La música es un elemento fundamental para crear una atmósfera inmersiva y emocionante en los videojuegos. Algunas bandas sonoras se han convertido en verdaderas obras de arte que trascienden el medio y se disfrutan por sí mismas. A continuación, presentamos una selección de las mejores 10 bandas sonoras de los videojuegos, basada en criterios como la calidad, la originalidad, la variedad y el impacto. Los mejores openings de anime de la historia, por lo que ahora es momento de contarte sobre las bandas sonoras más épicas de videojuegos
Red Dead Redemption 2
Portal 2
Journey
Silent Hill 2
Dark Souls
NieR
The Last of Us
Sword & Sworcery
The Legend of Zelda
Final Fantasy VII
Red Dead Redemption 2
La música de este juego de Rockstar es una obra coral que involucra a más de 110 músicos, entre los que destacan Woody Jackson, Daniel Lanois y Willie Nelson. La banda sonora combina elementos del western, el folk, el blues y el country, creando una atmósfera auténtica y envolvente del Salvaje Oeste. La música se adapta dinámicamente a la acción y al entorno, y cuenta con momentos memorables como el viaje a México o la canción final de Arthur Morgan.
Portal 2
El juego de Valve tiene una banda sonora electrónica y experimental, creada por Mike Morasky. La música refleja el tono humorístico y siniestro del juego, con temas que mezclan sonidos sintéticos, voces robóticas, efectos de sonido y samples de diálogos. La música también cumple una función lúdica, ya que se sincroniza con los movimientos y las acciones del jugador, creando un efecto de retroalimentación sonora. Algunos temas destacados son Want You Gone, que acompaña al hilarante final del juego, y Cara Mia Addio, que es cantada por los torretas en una escena surrealista y emotiva.
Journey
El juego de Thatgamecompany tiene una banda sonora compuesta por Austin Wintory, que fue nominada al Grammy. La música es una pieza clave para transmitir la belleza, la emoción y el significado del viaje del protagonista, que no tiene diálogos ni textos. La música es orquestal y étnica, con instrumentos como el violonchelo, la flauta, el arpa o el laúd. La música también se adapta a la presencia de otros jugadores, creando una sensación de conexión y armonía. El tema principal, I Was Born For This, es una canción inspirada en diversas culturas y lenguas, que resume el espíritu del juego.
Silent Hill 2
El juego de Konami tiene una banda sonora compuesta por Akira Yamaoka, que es considerada una de las mejores del género de terror. La música es oscura, perturbadora y melancólica, con una mezcla de rock industrial, ambient, jazz y música clásica. La música crea una atmósfera opresiva y angustiante, que refuerza la temática del juego sobre la culpa, el dolor y la locura. Algunos temas destacados son Theme of Laura, que es el leitmotiv del protagonista, Promise, que suena en el final bueno, y True, que es una canción de amor trágico interpretada por Mary Elizabeth McGlynn.
Dark Souls
El juego de From Software tiene una banda sonora compuesta por Motoi Sakuraba, que es conocida por su épica y dramática. La música es principalmente orquestal y coral, con influencias del metal y el rock progresivo. La música se reserva para los momentos más importantes del juego, como las batallas contra los jefes o las zonas sagradas, creando un contraste con el silencio y la soledad del resto del juego. Algunos temas destacados son Gwyn, Lord of Cinder, que suena en el final del juego y tiene un tono melancólico y triste, Ornstein and Smough, que es uno de los combates más difíciles y espectaculares del juego, y Firelink Shrine, que es el lugar donde el jugador puede descansar y sentirse a salvo.
NieR
El juego de Square Enix tiene una banda sonora compuesta por Keiichi Okabe, que es una de las más originales y emotivas del medio. La música es una fusión de géneros como el pop, el rock, el folk, el ambient y la música clásica, con un uso predominante de la voz humana. La música usa un lenguaje inventado, basado en diversas lenguas reales, que le da un toque exótico y misterioso. La música también tiene variaciones según el contexto, como el cambio de ritmo, el uso de instrumentos o la inclusión de coros. Algunos temas destacados son Song of the Ancients, que es el tema principal del juego y tiene varias versiones, Kainé, que es el tema de la coprotagonista y tiene una letra conmovedora, y Shadowlord, que es el tema del jefe final y tiene un coro impresionante.
The Last of Us
El juego de Naughty Dog tiene una banda sonora compuesta por Gustavo Santaolalla, que es un reconocido músico argentino ganador de dos Oscar. La música es minimalista y acústica, con un uso predominante de la guitarra y el charango. La música transmite la crudeza, la ternura y la esperanza del viaje de Joel y Ellie, dos supervivientes de un mundo postapocalíptico. La música también contrasta con el sonido ambiental, que es realista y detallado. Algunos temas destacados son The Last of Us, que es el tema principal y tiene un sonido melancólico y nostálgico, The Choice, que suena en el momento más dramático del juego y tiene una guitarra desgarradora, y The Path, que suena en el final del juego y tiene un tono ambiguo y reflexivo.
Sword & Sworcery
El juego de Capybara Games tiene una banda sonora compuesta por Jim Guthrie, que es un músico canadiense de indie rock. La música es una mezcla de rock, folk, electrónica y ambient, que crea una atmósfera mística y aventurera. La música tiene un papel importante en el juego, ya que forma parte de la mecánica y la narrativa, y se sincroniza con las fases lunares. La música también tiene un estilo retro y pixelado, que hace referencia a los juegos clásicos de 8 y 16 bits. Algunos temas destacados son Lone Star, que es el tema principal y tiene un sonido épico y heroico, The Ballad of the Space Babies, que suena cuando el jugador explora el mundo y tiene un sonido cósmico y onírico, y And We Got Older, que suena en el final del juego y tiene un sonido melódico y emotivo.
The Legend of Zelda
Ocarina of Time : La saga de Zelda siempre se ha caracterizado por tener una música memorable y épica, pero este título de Nintendo 64 marcó un antes y un después con su impresionante banda sonora compuesta por Koji Kondo. Cada canción se adapta perfectamente al escenario, al personaje o a la situación que representa, desde la alegre melodía de Hyrule Field hasta la sombría y misteriosa del Templo del Tiempo. Además, el uso de la ocarina como instrumento musical y mecánica de juego le da un toque único y mágico a esta obra maestra.
Final Fantasy VII
El compositor Nobuo Uematsu creó una de las bandas sonoras más icónicas y variadas de la historia de los videojuegos, con temas que abarcan desde el rock, el jazz, el pop, la música clásica y el techno. La música acompaña a la perfección la narrativa y el desarrollo de los personajes, desde la frenética y rebelde One Winged Angel, que refleja la locura de Sephiroth, hasta la dulce y nostálgica Aeris’ Theme, que evoca la inocencia y el sacrificio de la heroína. Final Fantasy VII es una obra cumbre de la música en los videojuegos.
