La banda sonorense Rey Pánico construye su propio “norteñindi” y demuestra que la constancia puede abrir caminos fuera del centro del país.
Grecia Bojórquez/ NORO
Rey Pánico nació y creció en Ciudad Obregón con la intención de hacer música que represente lo que su generación siente, sin esperar permiso ni mudarse para validarse. Es un trío indie norteño formado en 2017 e integrado por Adán Soto, Carlos De la Rosa y Lalo Torres, que se mueve entre el soft rock alternativo con una mezcla que toma del indie y del norteño.
El grupo entiende su trabajo como algo que se construye día a día, con horas de ensayo, composición y decisiones que no siempre se ven desde el escenario.
Adán Soto, integrante de la banda, dijo para NORO: “para nosotros personalmente creo que significa todo básicamente. Es un proyecto al que ya le hemos dedicado bastante tiempo. Entonces, significa esfuerzo, dedicación, muchos sacrificios”.
Esa noción de proyecto total no se queda en el plano personal. Para la banda, la música es una forma de traducir emociones en canciones que puedan acompañar a otras personas.
“Es la representación o la manifestación de todo lo que sentimos. Es un poco esa manifestación de expresar sentimientos, expresar emociones”, detalla. En Rey Pánico, lo lírico conduce el pulso musical, y eso marca el tipo de comunidad que buscan, que es cercana, sincera y basada en lo que se comparte al escuchar.
La llave, sostienen, está en tratar el proyecto con la seriedad de un oficio. “Yo creo que la constancia y el compromiso principalmente. Tomártelo como lo que es, al final de cuentas un trabajo, algo que se tiene que hacer con profesionalismo”, señala Soto. Para ellos, ese profesionalismo es continuidad. Ensayar, crear, producir y también aprender a comunicar lo que hacen.
Ciudad Obregón como punto de partida, no de límite
Para la banda, hacer música desde una ciudad distinta a los grandes polos culturales implica otra lógica de crecimiento, y Rey Pánico la asume como parte de su identidad. No hablan de Ciudad Obregón como “periferia”, lo hablan como un lugar donde es posible proponer algo nuevo, en diálogo con un público que también está formando su propio gusto.
“En cuanto a Obregón, siento yo que estamos trayendo una propuesta un poco fresca, diferente. Siento que nosotros ya tenemos como cierto tiempo realizando, trayendo este estilo de música en particular a la ciudad”, agrega Soto.
Ese estilo se alimenta de lo que suena en casa y de lo que escucharon creciendo con guitarras eléctricas. Rey Pánico le puso nombre a esa cruza: “Yo lo describiría como una mezcla entre indie rock y un poco de norteño, con esa mezcla”, explica Adán.
El resultado es una firma sonora que no busca encajar en una sola etiqueta y dialoga con referencias como el garage rock de los años 2000, las baladas contemporáneas en español y el rock mexicano actual, influencias que atraviesan su forma de escribir y producir.
Ciudad Obregón también es el espacio donde la banda aprendió a autogestionarse. Sin grandes estructuras alrededor, el avance depende de crear redes, organizar fechas y sostener la visibilidad.
Para Rey Pánico, eso se vuelve un entrenamiento continuo que fortalece su autonomía artística, algo que hoy se refleja en sus giras y en la claridad con la que planean sus próximos pasos.
Profesionalizarse sin perder el pulso
Parte de ese crecimiento se explica por su experiencia en escenarios más grandes. Estar ahí les enseñó la dimensión real del trabajo detrás de un concierto. “Te deja mucha enseñanza principalmente en cuestiones técnicas. Ver cómo funciona ya un escenario grande, todo el trabajo que se tiene que hacer”, cuenta Soto.
En los últimos años, Rey Pánico ha participado en festivales dentro y fuera del noroeste como Tacofes18 (San Carlos), Trendy Fest 2019 (Ciudad Obregón), Tacofes19 (Guaymas), 8 Music Fest 2019 (Culiacán), el 38 Festival Alfonso Ortiz Tirado 2023 (Álamos), Wine Colors & Music Fest 2024 (Ezequiel Montes, Querétaro) y las Fiestas del Pitic 2024 (Hermosillo).
En esos espacios han compartido escenario con artistas como Babasónicos, Allison, Nunca Jamás, Rubytates, Delux y Charles Ans, experiencias que han ampliado su panorama técnico y su alcance de audiencia.
En esa misma lógica de crecimiento,el show de Ink & Noise de noviembre de este año en Ciudad de México quedó como un jalón dentro de su recorrido, un paso más en una ruta que la banda ha construido desde Ciudad Obregón.
Rey Pánico: canciones que conectan
El crecimiento sonoro de la banda también se nota en su material más reciente, que es su disco María y el vacío, un relato que explora la pérdida. “María y el vacío es como una historia en donde María es un personaje y el vacío es lo que queda con la partida de María”.
La apuesta conceptual convive con una búsqueda musical que los empuja a seguir combinando géneros. De este tercer álbum, lanzado en noviembre de 2025, se desprenden sencillos como “La vieja costumbre de saltar al vacío”, “Quisiera ser”, “Destello”, “Volver a caer” y “Prometo”.
En el fondo, todo parte de la intención de conectar con quienes los escuchan, sin que importe demasiado el punto exacto donde nace cada canción. Rey Pánico camina en esa dirección desde Ciudad Obregón, sin soltar lo que los hace ellos, y deja claro que la disciplina, cuando nace de una voz propia, sostiene una carrera y, al mismo tiempo, acerca a la gente.
