El arte no tiene por qué concentrarse en una sola ciudad. Con esa premisa nació Todos Ponen Feria, una plataforma que rompe con la hegemonía cultural del centro del país y apuesta por el talento del noroeste.

Grecia Bojórquez/ NORO

La historia de Todos Ponen Feria comenzó en 2021, en Sinaloa, con la inquietud de descentralizar el arte contemporáneo de la Ciudad de México y darle un espacio propio al talento del noroeste del país. Así lo recuerda Carlota Ávila, parte del equipo organizador, en entrevista con NORO.

“La idea empezó como en el 2021. Estaba como esta necesidad. La idea inicial era como que descentralizar el arte del centro. Porque usualmente es donde sucede todo el contexto del arte contemporáneo en la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara. Era esta necesidad de visibilizar el arte por acá. Poner en un solo lugar a todos los que producen arte de por acá y pues ver la producción, la estética”, comparte Ávila.

La feria surgió como una plataforma para mostrar lo que se produce en estados como Sonora, Sinaloa, Baja California, Baja California Sur y Nayarit, una región con propuestas sólidas pero con poca visibilidad en el circuito nacional.

Comunidad artística en el noroeste 

Desde su primera edición en 2022, Todos Ponen Feria, desde Culiacán, Sinaloa se ha convertido en un punto de encuentro y de identidad para la comunidad artística del noroeste. De acuerdo con Ávila, visibilizar la producción local abre espacios de exhibición y, también impulsa a seguir creando.

“Me parece que es importante visibilizar porque inspira a la gente a crear, a seguir creando, a seguir produciendo, entonces si no hay como una plataforma o estas oportunidades, regionales, si todo sucede en México, significa que se saturan más las oportunidades”, explica.

La organizadora resaltó cómo la feria ha reactivado vínculos entre artistas de distintos estados: “En la primera feria de repente llegó una bola de artistas de Tijuana y Ensenada, y todos súper emocionados con el proyecto porque no había un proyecto que nos uniera así como región y más desde el arte”.

Diversidad de propuestas y experiencias en Todos Ponen Feria 2026

La feria retoma de alguna forma el lugar que dejó la extinta Bienal del Noroeste, pero con un enfoque fresco y orientado al arte contemporáneo. La diversidad de voces se asegura a través de una convocatoria abierta, revisada por un comité de expertos externos, lo que da transparencia al proceso.

“Nosotros como organizadores no hacemos la selección por transparencia y colaboramos con agentes del Circuito de Arte Nacional quienes ellos hacen la selección. Se basa en la calidad de las piezas, en el discurso del artista, en su portafolio y sí se busca una variedad de temas”, señala Ávila.

El resultado es una muestra que combina pintura, fotografía, instalación, performance y piezas experimentales. Ejemplos como la instalación de la artista sinaloense Fritzia Irízar, quien presentó tambores transparentes con arena y pepitas de oro que evocaban el sonido del mar, muestran la amplitud de técnicas y lenguajes que conviven en la feria.

Uno de los mayores aportes de la feria ha sido convertirse en plataforma para artistas emergentes. Donde participar significa exponer y, también, conectar con agentes clave del circuito cultural.

“La feria es un escaparate donde se empieza a ver la gente de ahí, y empieza a ser como networking con otros artistas y otros agentes del medio, ya te estás poniendo en su radar”, comenta Ávila.

Pero la experiencia no se limita a los artistas: la feria se concibe como un espacio inclusivo y familiar: “Para nosotros es importante acercar a la gente al arte, como desmitificar que el arte es exclusivo… nos gusta que la gente vaya con su familia, los niños”.

Cada año se integran actividades pensadas para públicos diversos: talleres infantiles, experiencias sensoriales y programas de accesibilidad, como fichas técnicas en braille y audios descriptivos para personas con discapacidad visual. 

“El año pasado hicimos una colaboración con una asociación que se llama Ver con Amor. Cada pieza tenía su ficha técnica en braille y un QR que te llevaba a un audio de los artistas hablándote de la pieza”, detalla.

La feria busca que el arte deje de ser contemplación y se convierta en una experiencia transformadora. Desde talleres colaborativos con lodo hasta instalaciones sonoras, el público ha encontrado en Todos Ponen Feria un espacio donde detenerse, dialogar y conectar con las obras.

El fondeo de un proyecto colectivo 

Pero por otro parte menos amistosa, para Ávila, el fondeo es la parte más complicada del proyecto:  “Lo más retador siempre es el fondeo, porque fondeamos para la producción, pero a la vez también está la operación y es como lo hacemos como organizadores, que no recibimos una paga para hacer el trabajo. Pero cuando llega el evento, es como una adrenalina y me encanta”.

El apoyo empresarial y la visión de considerar al arte como motor social siguen siendo áreas por fortalecer en la región: “A veces es más difícil que una marca que tiene todo su presupuesto en Ciudad de México acá te de, o sea, tienes que súper vender el proyecto para que te peleen”, apunta.

A pesar de ello, los sueños no se detienen. El objetivo a mediano plazo es que la feria sea itinerante y visite distintas ciudades del noroeste, generando así un movimiento más amplio y coherente con su misión.

“Obviamente el sueño es dar el rol, ser itinerante, tener como la feria en otras ciudades, tener eventos satélites… y también que genere un turismo cultural, que sea un pretexto para visitar la ciudad”, concluye Ávila.

Todos Ponen Feria demuestra que el noro también tiene mucho que decir. Su convocatoria pronto a cerrar este 30 de septiembre, promete mostrar de esta selección una edición para 2026 que siga apoyando el arte hecho en la región. Y lo está diciendo fuerte, desde sus propios territorios, con una comunidad que se organiza, se reconoce y se proyecta.