David Pablos pone el noro al centro con En el camino, una cinta que cuestiona la masculinidad y celebra el talento fronterizo. Su propuesta fue reconocida en Europa.
Grecia Bojórquez/ NORO
El regreso de David Pablos al Festival Internacional de Cine de Venecia no fue una postal de glamour, fue la confirmación de un trayecto creativo que mira al noro, se hace con su gente y apuesta por historias que cuestionan.
Tras más de una década de haber debutado ahí, el tijuanense volvió con En el camino y salió con el Queer Lion y el premio a Mejor Película en Orizzonti. Pero su relato no se agota en la alfombra roja, su brújula apunta a los paisajes del noroeste, a los rostros no vistos y a la urgencia de tejer comunidad cinematográfica.
Volver a Venecia con En el Camino, una película “soltada” al público
Para Pablos, regresar al festival donde estrenó su ópera prima, La vida después, fue un punto de inflexión emocional y profesional: “Fue muy emocionante, fue muy vertiginoso todo el proceso de llegar al festival, de terminar la película, de prepararla”, dijo para NORO.
La gala de estreno le dejó la certeza de haber completado un ciclo: “La presentación fue algo muy especial. Es ese momento en el que, como realizador, sueltas finalmente la película”.
El reconocimiento fue doble y, con él, la confirmación de una búsqueda estética y ética que su cine viene delineando desde Las elegidas (2015) y El baile de los 41 (2020) con personajes complejos, contradicciones humanas, una mirada hacia la historia y la otredad.
Pablos lo dice sin concesiones: “Me siento profundamente honrado, me siento muy conmovido también de que la película haya conectado con el jurado. Creo que son momentos que nunca voy a olvidar”.
En el camino cuenta la historia de dos traileros, hombres que viven entre carreteras, talleres y jornadas extenuantes marcadas por la soledad, los riesgos y las adicciones. La cinta se centra en el lazo afectivo que surge entre ellos dentro de ese entorno duro y errante.
La película explora también la masculinidad y la paternidad. Muñeco (Osvaldo Sanchez) es padre de familia, mientras que Veneno (Víctor Prieto Simental) carga con heridas ligadas a su padre. Su relación rompe con los estereotipos del mundo hipermasculino que habitan y muestra la fragilidad y complejidad emocional de los hombres.
Noroeste en pantalla: rostros nuevos y territorio como personaje
Si algo distingue a En el camino es su columna vertebral regional, ya que se filmó en Ciudad Juárez y convocó a intérpretes de la zona: “A mí me gusta mucho trabajar con actores naturales porque me encanta encontrar caras nuevas, me encanta descubrir talentos”.
Esta vez, casi todo el elenco surgió del propio territorio de Chihuahua: “En Ciudad Juárez trabajé ahora En el camino, a excepción de Osvaldo Sanchez que es de Hermosillo. El resto del reparto [no actores] viene de Ciudad Juárez”.
De su casting surge un descubrimiento que Pablos describe con entusiasmo: “Víctor es muy joven, lo escogí a él porque tiene un gran mundo interno, porque tiene una madurez enorme para su corta edad y, creo que todo ese mundo interno se manifiesta en su mirada, se manifiesta en su estar”.
Asimismo, el rodaje se convierte en un proceso vital para el director tijuanense: “Se vuelve un proceso lleno de enseñanzas de vida, a partir de esos lazos es que sucede la magia”.
Para Pablos, la elección del territorio de rodaje no es decorativa, pues es una decisión política y estética que viene desde su lugar de origen. Los paisajes norteños, la frontera, el desierto y la vida alrededor del muro imprimen un tono melancólico que, reconoce, marcó su mirada desde la adolescencia en Tijuana.
“Yo siento que le debo muchísimo a Tijuana y que Tijuana me dio una visión muy distinta”, expresó.
La memoria visual de Pablos está hecha de desierto, mar y muro: “La imagen del muro fronterizo me parece fascinante, hay muchísimas similitudes [con] el muro de Berlín, esa mirada melancólica está presente siempre en todo lo que hago”.
En el camino se inscribe en ese mapa emocional y geográfico: una historia que “va a incomodar, porque habla de la masculinidad, habla del machismo, habla del deseo entre hombres. Y lo hace de una manera crítica, humorística, por momentos, ácida”. La película busca que el público “se cuestione muchas cosas sobre lo que hemos asumido, sobre la masculinidad”.
Tejer comunidad: del set a la escena cultural del norte
El logro internacional queda como referente; el reto está en que la conversación regrese y se amplifique localmente en el noro. Pablos lo asume frontalmente: “Hace falta establecer más lazos, establecer una mejor comunicación, el que haya más una comunidad y realmente un sentido de colectividad y de compañerismo y de apoyarnos entre colegas”.
Aunque su carrera se ha desarrollado en Ciudad de México, su intención inmediata es volver, presentar la película en Tijuana y echar raíces nuevamente, conectar con artistas, sumar miradas, abrir rutas para quienes filman desde el noroeste.
Ese tejido comienza por las historias que se cuentan y a quién interpelan. Pablos vuelve, una y otra vez, a temas que lo atraviesan, la familia, la paternidad, la otredad, y a una necesidad de representación que, para él, el cine mexicano aún tiene pendiente.
La apuesta de David Pablos un cine accesible y exigente a la vez, que invite a pensar sin simplificar: “Quiero hacer películas accesible para todos. No por eso no puedo hacer una película que conecte con un público”.
Al final de todo, las películas de Pablos, y En el camino entre ellas, comparten un mismo deseo: “Si la película genera diálogo, creo que es uno de los más grandes regalos que puedo pedir”, concluyó para NORO.
