El amor es un enigma incomprensible. Un día crees poseer todo el conocimiento y al despertar te das cuenta de que aún te queda un vasto universo por explorar. Ya sea por las profundas diferencias emocionales entre hombres y mujeres o porque no existe una guía precisa sobre cómo tratar a tu ser amado, es común que en algún momento nos quedemos sin palabras. ¿Has experimentado esto alguna vez?
La mejor manera de combatir la falta de ideas, pero no de sentimientos, es recurrir a la música como una metáfora perfecta del amor. Según el filósofo francés Paul Ricoeur, la metáfora tiene como objetivo sugerir algo diferente de lo que se afirma, presentar una ilusión y ofrecer una nueva perspectiva del mundo. Este efecto implica un proceso de relaciones sorprendentes.
Nadie niega que hay millones de adjetivos para describir lo que sentimos, y es verdad que una palabra nacida de un corazón sincero puede desarmar incluso a la bestia más feroz. Sin embargo, en momentos de dificultad, puedes poner a prueba la poesía de las siguientes canciones y elevar tu amor a un nivel más refinado, más delicado.
“Vámonos de viaje”
Bandalos Chinos
Este grupo destaca como uno de los más relevantes en la escena latina en su conjunto, abarcando no solo el género del rock o la música independiente. Su canción combina de forma pausada ritmos contagiosos con una voz calmante y excepcional, estableciendo comparaciones entre el amor y un remedio esencial para la vida.
“Viento, dile a la lluvia”
Los Gatos
La banda en cuestión fue fundamental en los comienzos del rock argentino, ya que aportó pasión y energía a la música de los años 60 con sus acordes poderosos, teclados al estilo de John Lord y letras cautivadoras que sin duda conquistan. A través de esta canción excepcional, lograron conectar con sus seguidores, transmitiendo rebeldía, intensidad y un espíritu de vivir la vida.
“Algo contigo”
Andrés Calamaro
A los 8 años, Calamaro obtuvo su primer instrumento musical. A los 10 años, compuso su primera canción, y a los 13, comenzó a tocar la guitarra con habilidad profesional. Este destacado músico, ampliamente querido en toda Argentina, alcanzó su máximo esplendor en los años 90 con canciones icónicas como “Flaca”, “Crímenes perfectos” y “Alta suciedad”.
“Entre caníbales’
Soda Stereo
Al principio, se vieron influenciados por el new wave y el punk, pero a medida que avanzaban, pulían su estilo hasta crear un género que se convirtió en un emblema para su país. No solo se convirtieron en la banda más destacada de Buenos Aires, sino también en la más influyente de habla hispana a nivel global.
“Tu geografía”
Indios
Su increíble energía en sus presentaciones en vivo y la originalidad de su música les consiguieron un contrato con el reconocido sello PopArt para lanzar álbumes. A pesar de ser una banda joven, establecida en 2009, fueron invitados por Sonic Youth para ser teloneros en uno de sus conciertos. Si afirmas ser un verdadero entusiasta del nuevo rock y aún no has descubierto este proyecto, definitivamente debes hacerlo sin falta.
“Tu amor”
Charly García
Charly, nacido en 1952, es ampliamente reconocido como uno de los destacados músicos, escritores y productores de rock sudamericanos, superando incluso a Gustavo Cerati en términos de fama. Sus composiciones presentan melodías inusuales que requieren atención meticulosa en cada compás para no perderse, pero sin lugar a dudas, una vez que te familiarices con su estilo, confirmarás su indiscutible grandeza.
“Capricho”
Babasónicos
Este grupo musical emergió en la época conocida como la “nueva ola del rock argentino” en los años 90. Desde el principio, se destacaron por la cuidadosa producción de su música, la cual fue influenciada por renombrados músicos estadounidenses. Probablemente debido a esto, a lo largo de los años lograron establecerse firmemente y se convirtieron en una de las bandas más queridas en la escena musical actual de Argentina.
“Muchacha ojos de papel”
Luis Alberto Spinetta
Conocido popularmente como “el Flaco” Spinetta, este talentoso artista argentino se destacó como cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor de rock. Su música, tanto en términos de complejidad instrumental como lírica y poética, cautivó a los críticos más exigentes desde sus inicios en la banda Pescado Rabioso.
“Ciego de amor”
Las Fabulosos Cadillacs
Reconocida como una de las bandas más destacadas en la historia de Hispanoamérica, desde 1985 hasta ahora han logrado incluir cuatro de sus álbumes en la lista de los 250 discos más influyentes del rock iberoamericano.
“Más o menos bien”
Él Mató a un Policía Motorizado
Inspirados por el movimiento alemán del Krautrock, el grupo fusiona el punk rock con el rock noise y el noise pop, resultando en una mezcla extraña pero cautivadora. Su sonido es inusual y sorprendente. Aunque sus letras no se sumergen en la profundidad, la atmósfera que generan sus canciones proporciona el escenario perfecto para liberar las palabras perdidas que residen en tu corazón.
“Arranca corazones”
Ataque 77
Comenzó su trayectoria al lanzarse dos canciones en el reconocido álbum recopilatorio de música argentina “Invasión 88”. Su mayor inspiración siempre ha sido la música de bandas como The Ramones y The Clash, por lo tanto, sus álbumes siempre se acercan al género punk. Sin embargo, la próxima canción es una expresión absoluta del sentimiento del amor, con una melodía suave y dulce.
“Otra piel”
Gustavo Cerati
Inició su trayectoria como solista mientras Soda Stereo estaba en la cima de su éxito. Desde entonces, nunca ha dejado de embarcarse en sus propios proyectos, reinventándose creativamente en cada álbum. De su penúltima producción musical se extrae esta canción, que destaca como las metáforas de amor favoritas del artista.
“Creo que me enamoré”
Vicentico
El cofundador de la banda Los Fabulosos Cadillacs, inició su trayectoria en 2002 con el propósito de explorar sus dos géneros favoritos: el bossa nova y las baladas. Vicentico obtuvo el Premio Grammy Latino en 2013 en la categoría “Mejor canción de rock” y ahora te presentamos una selección de sus canciones más románticas para dedicar.
“Luz de día”
Los Enanitos Verdes
El origen de su nombre proviene de una historia popular que se difundió en los años 80 y que se alineaba perfectamente con el aura de misterio que predominaba en aquellos días. Aunque su mayor triunfo fue en Sudamérica, su talento merecía ser reconocido a nivel mundial, aunque lamentablemente se quedaron en los límites locales. Sin embargo, esto no significa que no sean una de las bandas más destacadas que Argentina pudo ofrecer en tiempos pasados.
“Signos”
Soda Stereo
Es necesario resaltar nuevamente la relevancia de esta banda en el panorama del rock argentino. Durante los años ochenta, fueron pioneros al trascender las fronteras de su país y fusionar la cultura iberoamericana con su distintivo sonido instrumental. Esto tuvo como resultado una enorme popularidad y una identificación generalizada entre la juventud latina.
“Quiero estar entre tus cosas”
Daniel Melero
Puede que sea un talentoso músico que haya vivido a la sombra de Cerati, pero a pesar de tener una habilidad compositiva equiparable, optó por emprender otros proyectos. Esta canción ejemplifica su grandeza y su notable sensibilidad hacia el amor.
“Curtis”
Babasónicos
La revista Rolling Stones ha destacado al álbum “Jessico” como el mejor disco de la última década en Argentina, elogiando su fresco estilo pop rock. Aunque esta evolución ha decepcionado a algunos seguidores de antaño, es precisamente por ello que el grupo se ha unido a las filas de las bandas más importantes de la escena musical argentina en la actualidad.
“Creo”
Fito Páez
Fito, junto con Charly García, Spinetta y Cerati, es considerado uno de los pilares del rock argentino, habiendo acumulado más de tres décadas de experiencia y lanzado 22 álbumes de estudio. Su destacado éxito llegó con los discos “El amor después del amor” y “Abre”, consolidándose en la cumbre del género.
“Lo que más querés”
Banda de Turistas
Después de diez años en la industria musical argentina, este grupo de talentosos músicos ha logrado difundir su música más allá de la región de la Patagonia, convirtiéndose en una de las bandas más destacadas del género del rock independiente. Es evidente que aún tienen por delante un próspero recorrido repleto de éxitos y magníficas creaciones musicales.
“Camuflaje”
Gustavo Cerati
El artista de origen argentino fue reconocido con siete nominaciones en los premios Grammy Latino, tres de las cuales se produjeron después de su trágico accidente que lo sumió en un estado de coma. Además, en los Premios Gardel, recibió dos premios Gardel de Oro, el honor más destacado que concede Argentina a sus músicos.
Es hora de abandonar la idea de que el amor solo se encuentra en canciones en inglés o en bandas locales. Debemos ampliar nuestra perspectiva y descubrir que en países como Argentina, hay una abundancia de talento y una emocionante escena musical que merece nuestra atención.
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